La Compagnie

La compagnie Jupon propose un travail dans un engagement physique aussi intense que singulier, qui puise sa source dans un cirque de l’intime, du sensible et de l’émotionnel. Elle s’attache à aborder l’individu dans la relation à soi, à l’autre. Et essaie de montrer qu’à travers cette quête de nous-même existe un besoin vital de se relier.

Dans nos spectacles de cirque éminemment théâtralisés, l’émotion naît de l’authenticité. Et au cirque on ne triche pas. Un corps donc au centre, corps singulier comme outil performatif mais surtout narratif, nous le plaçons au cœur de notre processus de recherche. En veillant attentivement à défendre un cirque qui ne dissocie pas la prouesse du sensible.

Univers artistique

Julien Scholl (metteur en scène, auteur, interprète)

Formation
Julien Scholl est diplômé d’une Maîtrise en sociologie du sport à Paris Sud Orsay dans laquelle il s’est intéressé à l’ « Hybridation entre art et sport au travers des nouvelles formes des arts du cirque ». Il a été gymnaste de haut niveau (national). Il s’est formé à l’Ecole Nationale du Cirque Annie Fratellini (Paris), au Lido (Toulouse) puis au Centre National des Arts du Cirque (CNAC Châlons-en-Champagne, 16° promotion).

Axes de recherches
Un théâtre physique engagé, un œil particulièrement aiguisé et attentif à la relation à l’autre.

Collaborations
Cie Rasposo (Parfums d’Est, Le Chant du Dindon) / Denis Plassard (ZOOO) / Jean-Pierre La- roche et Thierry Roisin (Kilo…), Cie Avis de tempête, Etienne Manceau Sacékripa.

Médiation :
Parallèlement à la création de pièces de cirque, Julien Scholl développe des projets de média- tion sur le territoire des Pyrénées orientales collèges (Port-Vendres,Arles surTech,Ile surTêt), lycées (Céret, Perpignan), musée d’Art moderne de Céret, Mémorial de Rivesaltes,..

Il intervient régulièrement en tant que pédagogue auprès des différents publics pour des temps de formation (CNAC-Chalon en Champagne, Esacto Lido-Toulouse).

Il est aujourd’hui porteur, auteur, metteur en scène du projet Le Puits .
Il travaille en co-écriture avec Mira-Belle Gille sur l’univers « Soyons sauvages » dont le premier projet sortira en 2025.

Portrait Julien Scholl

Mira-Belle Gille (plasticienne)

Elle fabrique des univers sensibles et poétiques mêlant pho- tographie, vidéo, gravure et dessin.

Formée aux ateliers du soir de l’École nationale supérieure de photographie d’Arles et diplomée de l’Ecole Supérieure d’Art d’aix-en-Provence. Elle enseigne les arts plastiques et l’histoire de l’art.

Elle imagine et crée avec Julien Scholl, l’univers de Soyons Sauvages.

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Artistes associés à la création

Portrait Colline Caen

Colline Caen

cadre aérien

Colline goûte au cirque dès son enfance, puis se forme au lycée option cirque de Châtellerault et se perfectionne au Centre National des arts du Cirque de Chalon en Champagne.
Elle se spécialise à la voltige au cadre aérien.
Se revendiquant comme interprète circassienne, elle va collaborer avec de nombreuses compagnies, entre cirque théâtre, musique, danse : Cie Les Hommes penchés, Cie Cabas, Théâtre Craie, Cie Les Mains Sales, Cie AOC, Les Rasposo, Cie Jupon, Cie Mesdemoiselles, Cie Inhérence…)

Depuis 20 ans, friande de découvrir des univers, des esthétiques, des protocoles de créations variés, elle explore le métier, entre grandes et petites scènes, chapiteaux, rue, voltige, texte, trapèze, chant, danse acrobatique…
Elle est depuis peu sollicitée comme regard extérieur  ENCC, Cie le Doux Supplice, Duo Exorde, Lei La de Karla Arevalo).

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Nelson Caillard

danse acrobatique

Formation : Bac Cirque à l’Ecole Nationale de Cirque de Chatellerault où il se spécialise en équilibre sur les mains, acrobatie et voltige.

Axes de travail : un travail corporel tout terrain, seul ou à plusieurs, au sol ou dans les airs, en y mêlant la musique et le jeu. Passant par l’espace public, les chapiteaux et les théâtres, avec un intérêt pour le travail collectif et la relation humaine.

Collaborations : reprises de rôles avec Cie Rasposo, 100, Cirque Eloize, 7 doigts de la main, Les Chapacans, Cirque La Compagnie. Depuis 2010, créations au Théâtre de La Gargouille, Cirque Electrique, Cie Sospeso, Le Fil de Soie.

En 2013, il monte avec ses acolytes le Cirque OZIGNO en chapiteau intimiste et en rue, pendant 10 ans. En 2023, il crée la Cie STACEVIT avec le spectacle OCRE (en tournée), duo mêlant étroitement un travail rythmique et acrobatique. Inspiré par toutes ces expériences, il développe actuellement sa pédagogie autour de ces thématiques.

Il travaille avec la Cie Jupon pour la première avec Le Puits, puis avec Soyons Sauvages.

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Ode Rosset

Mât chinois

Artiste pédagogue au mât chinois Diplômée d’État.
BAC cirque à l’Ecole Nationale de Cirque de Chatellerault, elle intègre le CNAC (20ème promotion) et se spécialise en mât chinois. Formation en Inde auprès d’un maître de Kalarippayat,art martial traditionnel du Kerala.

Une recherche de fluidité, de connexion subtile et énergétique tout en conscience avec le corps et l’espace. Partager artistiquement les émotions qui nous traversent collectivement, avec le plus de simplicité et d’amusement possible. Elle développe aujourd’hui une pédagogie autour d’une méthode, appelée « Pépite ».

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Diogo Santos

danse acrobatique

BAC Cirque à l’école Professionnelle des Arts et Métiers du Spectacle Chapitô -Lisbonne (PT), cursus Interprétation et Animation des Arts du Cirque et dilpomé de l’Instituto Na- cional das Artes do Circo (INAC) à Famalicão (PT) spéciali- sation en acrobatie, mât chinois et danse.

Un cirque qui puisse exprimer l’humanité, ses forces et ses fragilités. Un imaginaire qui puisse faire rê- ver à travers de l’acrobatie, le théâtre physique, le mouvement. Un goût prononcé pour les spectacles de rue et les théâtres, le travail en collectif et le partage humain.

Diane Gossiôme

danse

Après une formation en danse classique au Conservatoire de Lyon, elle obtient son diplôme d’Étude Chorégraphique puis continue sa formation à L’Atelier-Rudra Béjart à Lausanne en Suisse où une grande diversité d’enseignement est proposée : danse classique, danse moderne, chant, percussion, kendo et théâtre.

Elle part ensuite deux ans à New York au sein de la Martha Graham 2 (junior compagnie) perfectionner ses connaissances dans la technique de danse moderne Graham. Puis elle suit pendant deux ans la formation Performact à Lisbonne.

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Florence Peyrard

Contorsionniste, chanteuse

Contorsion : elle se forme auprès d’Ericka Maury-Lascoux, de Nadège Paineau Chant : Caroline Gautier
Parcours universitaire en sociologie et études de genre, elle termine en 2017 son mémoire de recherche qui porte sur la pratique de la contorsion, dans une perspective féministe.

Sébastien Bruas

Sébastien Bruas

Cadre aérien, comédien

Il créé en 1999 la compagnie Lunatic avec Cécile Montreynaud avec qui il collabore jusqu’ en 2003, puis s’envole de son coté pour créer Le Nadir, compagnie qui portera et élaborera 4 spectacles

Aujourd’hui,  il crée FÖDÖSOKANDEBI (Alive) spectacle de rue engagé et déjanté.

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Benjamin Scholl

Penseur

Féru de sciences sociales dont il est issu de formation, engagé avec l’association Médecin Sans frontières, et toujours à la recherche de solidarité humaine mais aussi d’espaces naturels de liberté.

Passion de la photographie et animé par l’art comme vecteur d’émotion, de questionnement et d’émancipation, il a contribué au cadre théorique de l’univers de Soyons Sauvages.

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Juliette Eurly

Photographe, vidéaste

Autodidacte depuis l’âge de neuf ans en photo et en vidéo. Etudiante en Licence de cinéma et d’audiovisuel à l’Université Paul Valéry de Montpellier.

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Boris Martin

création lumière et régie

Après ses premiers pas de comédien dans un conservatoire municipal et au sein d’une troupe amateur, après une licence de sociologie et un engagement militant lors des grèves de 1995, Boris travaille comme comédien, puis comme technicien avec plusieurs compagnies théâtrales de la région Bordelaise.
Sa rencontre décisive avec le théâtre de rue l’amène à exprimer plus amplement sa personnalité éclectique et ses compétences de touche à tout. Tour à tour ou tout ensemble comédien, créateur lumière, régisseur général, scénographe, animateur d’ateliers, d’écoles du spectateur, de cercles de paroles autour des spectacles, il essaie de croiser les compétences, de tendre un fil qui va de la bidouille à la recherche de l’excellence, d’amener le théâtre dans la rue et la rue dans les théâtres.

Formé en électronique, il effectue un passage au sein de l’industrie puis s’installe dans les Pyrénées orientales où, depuis 2017, il poursuit son chemin en faisant confiance au hasard des rencontres. Récemment, il a croisé avec plaisir et intérêt les routes de la Compagnie Gérard Gérard, du Groupe BOOMERANG, des Reptiles de France, de la Compagnie ALMA, du musée d’art moderne de Céret et de la Compagnie Jupon.

Benoit-Keller

Benoit Keller

musique et création sonore

Formation : suite à trois années d’études à L’IMFP (Salon-de-Provence), il accède en 1996 au département jazz du Conservatoire de Chalon et obtient un DEM dans la discipline contrebasse jazz en 1998.

Axes de travail : sa multidisciplinarité et son éclectisme l’amènent à découvrir et pratiquer de nombreux instruments à cordes tels que la contrebasse, la viole de gambe, le saz etc. Passionné de sons analogiques et électroniques il s’intéresse à différentes technologies tels que les magnétophones à bandes qui participent désormais à son univers musical.

Collaborations : directeur artistique du Trio Explicit Liber aux côtés de Aymeric Descharrières et Denis Desbrières, il s’illustre également dans de nombreuses formations (le BBCB, duo avec Jacky Lignon, La théorie des cordes, Eric Bijon quintet, Compagnie Freikopf, Le GRI, Ark trio). Il s’intéresse au Cirque Nouveau et devient directeur musical de la Compagnie Rasposo en 2015. Il travaille régulièrement avec des musiciens tels que Franck Tortiller, Claude Barthélemy, Alain Blesing, Guillaume Orti, Olivier Py et Jacques Di Donato, et participe à de nombreux projets aux côtés de Louis Sclavis, Serge Lazarevitch, Gueorgui Kornazov, Jean-Marc Padovani, Bertrand Renaudin, Antoine Hervé, Laurent Dehors, Andy Emler, Didier Lockwood, John Greaves…

Enseignant au CRR de Dijon et désormais contrebassiste, improvisateur et compositeur affirmé, il écume de nombreuses scènes européennes et festivals internationaux.

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Matthieu Tomi

musique, composition, et arrangements.

Il est bassiste et contrebassiste au sein de différents groupes. Depuis 2014 il est compositeur et interprète dans plusieurs compagnies de cirque : Cie s’évapore, Mauvais Coton, Archaos, Mines de Rien, Azeïn, Cahin-Caha.

Portrait Laurent Ziserman

Laurent Ziserman

Comédien, aide à la dramaturgie

Formé à l’École de la rue Blanche, Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris

crédits photos : droits réservés pour l’ensemble des images – Julien Scholl © Pierre Scholl – Matthieu Tomi © Antoine Barrières – Autres © DR